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第143期
1月9日
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津城票友做“戏画”:无声胜有声

捕捉京剧舞台上最具代表性的一幕,将动态的戏曲转化为静态的画面,还要精细到脸谱、行头、道具,明明没有唱词和伴奏,却依旧能让观者感同身受。井清江专注于“戏画”已经十几年,年过七旬的他从小听戏,如今这位老票友更希望能通过这种方式留住记忆。(图文/张静哲)

戏画:精细又写意

自从专注于创作戏剧人物画,井清江已经画了上百幅作品。“画戏剧人物,一定要懂戏,找出这个人物最具有代表性的一个场景和动作,”井清江介绍,从构思、铅笔打稿到细致描摹,一幅两尺见方的画作,至少需要他画上一周的时间才能完成,精致到人物的脸谱细节、服装花纹以及各种道具。

“舞台有一定的局限性,山水、风景不能完全展示,但是一些历史故事一旦配上背景,就更有故事感了。”和传统的中国人物画不同的是,在井清江的作品中,为了衬托人物,表达戏剧发生的背景和场所,通过写意的方式增加背景或配角,一场戏就更加“活灵活现”。

小小人物包罗万象

徐策跑城、辕门斩子、穆桂英挂帅……京剧中的不同角色、不同派别都有着自己独特的唱派风格。“反复的观察动作,就像雕刻一样了解人物的肌肉线条,”井清江说,画人物尤其要注重人体结构以及演员的程式化戏剧动作,不生硬、不夸张,原汁原味的呈现“不出声的唱念做打画面”。

这些戏曲中的经典桥段在井清江的画笔下成了一幕幕以静制动的人物肖像,将表演者定格在最具角色特点的动作上,像是一张水墨画风格的照片。

老票友的艺术追求

井清江从小喜欢听戏,经历了不同的时代变革,对于戏曲文化他也有着自己的“天津记忆”。泥塑、雕刻、国画、摄影,井清江常调侃自己,“爱好广泛、技术一般”。天津是曲艺之乡,天华景、劝业场都是井清江“搜集灵感”的地方。退休后,他更是将大把的时间花在戏画上,在他看来,看了一辈子的戏,总要为戏曲做点什么。

“就是想把京剧艺术留住,让更多的人知道,”井清江这样说道。在快节奏生活的今天,听戏的年轻人越来越少,生旦净末丑的不同演绎也显得寂寥,或许通过精细准确的戏曲人物画来了解京剧,也是一种传播形式。人生如戏,一方画纸也是井清江的舞台,笔锋挥墨,他描画着历史人物的神情百态,也描绘着自己的人生故事。